Blog del martes 18 de abril :)

Este día no estuve en clase, por lo tanto, he estado leyendo los blog de mis compañeros, en concreto el de María García y Álvaro Toledo, para ver qué han hecho.

En primer lugar, estuvieron comentando el examen que realizamos antes de Semana Santa. En general, ha salido bastante bien, pero como he podido leer, tenemos varios conceptos de la asignatura y de el arte en concreto, bastante confusos.

La pregunta más fallada, o la que tuvo contestaciones menos adecuadas, fue la de formular preguntas que le haríamos a un alumno en nuestra situación para saber si está aprendiendo con la asignatura. Preguntas de estilo de:

- ¿Qué entiendes por arte? (Creo que la pusimos casi todos, incluida yo)

- ¿ Qué es una técnica artística?

no pueden responderse de forma exacta ya que son conceptos muy subjetivos. Por ello, no es una pregunta del todo adecuada para un examen.

Siempre que vayamos a realizar un examen, nos va a resultar más sencillo responder a preguntas que formularlas. Por ello, cuando vayamos a plantear uno a nuestra futura clase, debemos tener en cuenta que las preguntas tienen que ser cerradas, tienen que tener una respuesta en concreto. Debemos adecuarlas a la edad, el tiempo y tenemos que asociar una puntuación a la misma.

Por otro lado, el martes MJ estuvo hablándoles de diferentes autores de arte contemporáneo. Manifestaciones artísticas de los últimos años, que se muestran en un espacio propio.

Un autor destacado es: Daniel Canogar. Su trabajo destacado consta de una exposición con botellas suspendidas a distintas alturas y de diferentes colores. De esta forma el autor pretende hacer ver a la gente el trabajo con residuos y hace una crítica a la actual sociedad. Dentro de esta exposición, para completar el mensaje, había fotografías donde se podía ver la suciedad que los humanos acumulan en el mar.

Esta obra podría llevarse acabo perfectamente dentro del aula. Es muy interesante y los alumnos aprenderán grandes cosas como el reciclaje o el respeto por el medio ambiente.

https://www.google.es/search?q=Daniel+canogar&client=firefox-b&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjwrNGzh7PTAhWGyRQKHWZsCKoQ_AUICCgB&biw=1876&bih=1050#tbm=isch&q=Daniel+canogar+botellas&imgdii=tgdFpNK57azNtM:&imgrc=sexx0ta2qHm_8M:

Otra artista destacado fue Anish Kapoor. Esta mujer realiza sus obras en base a los puntos, se basa en el camuflaje. También se pueden llevar a cabo en el aula actividades parecidas, aunque no tienen que ser explícitamente con el uso de los puntos.

http://desire-mag.com/columnas-cultura/yayoi-kusama-obsesion-infinita/2015/01/17

Christo es otro autor que se caracteriza por llevar el arte a las propias instalaciones. Este artista es conocido por su peculiaridad de cubrir edificios con tela. "El concepto que pretende trabajar es quién cubre, descubre. Quizás no consigues ver la forma del edificio, pero cuando lo tapan te das cuenta de cómo es" palabras cogidas del blog de Álvaro Toledo Vignoles.

https://losviajesdegenoves.blogspot.com.es/2010/09/berlin-sobre-berlin.html

Para terminar, destacar a Smithson. Con este artista, MJ aprovechó para contarles lo que es en Land Art, ya que una de sus primeras obras la realizó en el mar. Esta tenía forma de espiral, y según hicieses el camino la veías de un color u otro.

https://www.robertsmithson.com/

Al final de la clase, visualizaron dos vídeos sobre el arte pop y el arte conceptual.

¡Volvemos a la carga!

¡Hola de nuevo compañeros! 🙂

En la clase de hoy, hemos comenzado hablando sobre la posibilidad de asistir a una conferencia que nos dará Alberto Pérez Fernández, maestro del Colegio Público Julián Besteiro de Getafe. Finalmente, la fecha será para el miércoles 18 de abril a las 18 horas.

Posteriormente, hemos comenzado con las pilas cargadas la clase de hoy. Esta ha tratado sobre el LandArt.

¿Y qué es Land Art?

Es un tipo de arte que consiste en trabajar con y en la naturaleza. Es arte efímero, trabajos poéticos muy relacionados con el tiempo.

Esto es porque se hace en la naturaleza, y se deja para que se acabe destruyendo por sí solo. Lo importante del Land Art, es ver el arte como un proceso, es todo lo que queda en nosotros y los demás mientras lo estamos realizando.

Además, es muy adecuado para trabajar en los colegios. Se pueden hacer gran variedad de proyectos y con diversos temas como: deporte, escritura, paisajes...

A nosotros nos ha tocado realizar un proyecto de Land Art como si lo fuesemos a realizar con nuestra propia clase. Hemos elegido un tema muy relaccionado con el paso de el tiempo y la naturaleza. Este viernes sabréis de qué hablo 😆

Por aquí os dejo algunas fotos durante el proceso:

 Reloj de Arena

 Flora y Violeta

 Tormenta con un rayo

Algunos de los Land Art de nuestros compañeros:

 Las imágenes han sido obtenidas de mi móvil y el de Miguel Rumbero.

Espero que os haya gustado :) 

¡El examen!

¡Buenos días compañeros artistas!

Como sabéis hoy hemos realizado el examen teórico de lo que hemos aprendido estas semanas...

http://www.fotolog.com/sat_on_the_roof/47242409/

Este consistía en analizar, relacionar y sintetizar todos los contenidos de este cuatrimestre sobre la asignatura de Educación Plástica y Artística. Las preguntas consistían en meditar aspectos de nuestra futura docencia. Las preguntas eran las siguientes:

1. Lee el texto y responde a la siguiente pregunta ¿Qué relación encuentras con el examen práctico?
2. Lee los objetivos de la Educación Artística y razona argumentando por puntos como los hemos aplicado en la clase de plástica.
   
3. Enuncia cuatro preguntas que contestadas correctamente se deduzca que un estudiante conoce bien la asignatura Educación Artística y Plástica. 
4. Basándote en lo tratado en clase ¿Qué objetivos de la Educación Primaria se cumplen, directa o indirectamente en la Educación Plástica?
5. ¿Qué tipo de actividades puedes realizar uniendo deporte y arte? De los trabajos presentados por los grupos de clase en el proyecto "talleres de plástica" realizados el segundo día de examen, ¿Cuáles te parecen más adecuados para unir arte y deporte?

Información  e imagen obtenida del blog de la asignatura.

Opinión personal:

Para mí ha sido un examen un poco complejo. Las preguntas eran de reflexionar y sintetizar información y, bajo mi punto de  vista no hemos tenido suficiente tiempo.

No obstante, pienso que es una forma nueva y muy positiva de aprender, ya que no tenemos que memorizar contenidos para escribirlos en un examen, y posteriormente, olvidarlos.

Este examen se basaba en nuestra experiencia dentro de las clases, por lo tanto, creo que ha sido mucho más útil que los que estamos acostumbrados a hacer.

Espero que tengáis una feliz Semana Santa, y volavamos todos con las pilas bien cargadas.

http://www.cinematte.com.es/2013/10/mejores-dibujos-animados-70-80-90.html

Todos somos arte.

¡Buenos días compañeros!

Hoy hemos realizado el tercer examen de la semana, este consistía en crear una exposición, que estaba dividida en tres partes:

1. Teníamos que simular un hecho real dentro de la clase. Cada grupo tenía 20 alumnos y 1 obra de cada alumno (podía ser pintura, escultura, dibujo y fotografía).  Con ello, teníamos que establecer criterios de selección de las obras para crear una exposición en clase destinada a los propios niños. (Para esto teníamos 30 minutos).
2. Coordinarnos entre todos los grupos para crear una exposición de los alumnos del colegio destinada a las familias. (30 minutos).
3. Aclarar entre todos los grupos los criterios de la exposición y ajustarla con parámetros generales (después había que subirlo al blog).

Como somos una clase muy numerosa, solo nos ha dado tiempo a hacer el primer punto.

Nuestro grupo, ha realizado la siguiente exposición:

Foto realizada con mi móvil

Va encaminada a que los alumnos desarrollen el gusto por el arte y el manejo de diferentes tipos de materiales, aprovechando y reutilizando objetos. Que pierdan la vergüenza de expresar lo que sienten y que se vean reflejados en sus creaciones.

Criterios de selección que hemos seguido:

• Publicar al menos 1 obra de cada alumno. "Es aconsejable realizar exposición del trabajo escolar en los que participen todos los niños de clase..." (¿Por qué dibujan los niños?, Antonio Machón, pag 510.
• Valorar positivamente a aquellos alumnos que hayan utilizado más recursos para crear su actividad: texturas, colores, técnicas...
• Recompensar el esfuerzo de todos los alumnos.

Las obras se han expuesto a una altura razonable. No están a ras de suelo, ya que las obras situadas más abajo pasarían desapercibidas, y lo que buscamos es lo contrario, que todos los alumnos puedan encontrar fácilmente sus creaciones y que ninguna valga más que la de otro.

Fotos del proceso:

Fotos realizadas con el móvil de Almudena Vargas

Una vez terminadas todas las exposiciones, por grupos, hemos ido viendo las del resto  y evaluándolas, según los criterios que habían seleccionado.

Recomendaciones que nos ha dado María Jesús para realizar exposiciones en clase:

- La altura y el lugar, deben adecuarse a la medida de la clase. No es lo mismo alumnos de tercero de primaria que de sexto.

- Referido a los criterios de selección: debemos incluir a todos los alumnos en la exposición. No conviene destacar a nadie. A no ser, que queramos ser un tipo de maestro direccional y busquemos que los alumnos se frustren. Por otro lado, si somos un tipo de maestro democrático, debemos incentivar, motivar y sacar a flote a todos nuestros alumnos. El arte es una forma de expresión, por lo tanto nadie destaca por encima de nadie.

- Es importante que los niños pongan el nombre es sus creaciones, de esta forma identificarán la suya y la del resto, y eso es algo positivo.

- Tenemos que crear un hilo conductor de la exposición.

- Debemos tratar de comunicar por blog o invitaciones a los demás, que hemos creado una exposición en clase.

- La iluminación tiene que ser adecuada.

Nos vemos el viernes, con más y mejor. 😄

FusionArte!

El examen de hoy ha ido encaminado a crear un taller tal y como lo llevaríamos a cabo en el aula. Teníamos 4 opciones diferentes:

- Fotografía.

- Pintura.

- Dibujo.

- Escultura.

Varias de las cosas que nos teníamos que preguntar para poder crear el proyecto eran:

1. ¿De qué es el taller?
2. ¿Qué vamos a realizar en él?

Nuestro grupo, ha decicido entrelazar la pintura y el dibujo mezclándolo todo en una misma creacción, el nombre que le hemos puesto a nuestro taller es: Fusión Museo.

Lo primero de todo ha sido repartir el trabajo,  3 personas se encargaban de montar y construir el taller y las otras 2 de pintar un proyecto como el que llevarían a cabo los alumnos en el aula.

Nuestra pintura mezclaba 3 cuadros:

- Los Girasoles, Van Gogh.

- El grito, Edvard Munch.

- La persistencia de la memoria, Salvador Dalí.

Materiales usados: fieltro, goma eva, flores de plástico, temperas, rodillo, papel, tijeras, papel seda, papel charol, lana, carboncillo, cola blanca y sanguina.

Las sesiones en las que realizaríamos nuestro taller serían dos:

La primera, se realizaría en el aula de informática, donde los alumnos podrán buscar autores y obras de arte tanto contemporáneas como de épocas pasadas, seleccionando las tres que llamen más su atención. Además, se les explicará diversas formas y materiales que pueden usar para hacer su recreación.

En la segunda sesión, los niños de forma individual realizarían sus dibujos con las técnicas que ellos escojan y las que les llamen más la atención.

Es una actividad con la que pretendemos que los alumnos se sientan libres y puedan exprimir al máximo su rincón creativo.

El taller en el que lo realzaríamos sería sin puertas, un taller que se pueda llevar a de un lado a otro, que no esté sujeto ni atado a nada, de esta manera los niños se sentirán más a gusto y podrán desarrollar su imaginación sin ningún límite.

Proceso:

Algunos de los talleres de nuestros compañeros:

Los Manley

Las Artísticas

Grupo Abstracto

Contrastes y AmArte

Para terminar os dejo con la recomendación de un libro que nos ha hecho María Jesús en clase:
"Pulgarcita", por Michel Serres. Es un libro que sirve de guía para el maestro.

¿Quién quiere improvisar?

El teatro

¡Buenas tardes compis de las artes!

En la clase de hoy hemos realizado un examen práctico. Éste ha tratado el teatro y todas sus partes. La verdad es que ha sido muy divertido. Algo muy diferente a lo que estamos acostumbrados ha hacer.

Hemos llegado todos a clase sin saber qué era exactamente lo que íbamos a realizar allí, cargados de diferentes materiales: cartones, revistas, telas, lana, pinturas, papeles de colores...  Y de repente, ¡manos a la obra!. Cada grupo tenía una labor diferente de todo lo que conlleva crear una obra de teatro. Estas actividades engloban:

- Creación del guión

- Reparto de personajes

- Creación de vestimenta

- Recreación de maquillaje y accesorios

- Técnicos de sonido

- Cámaras

- Escenografía

- Construcción de material auxiliar a la obra (el dragón y el caballo)

Ha sido emocionante ya que, teníamos muy poco tiempo para hacerlo, pero en cuanto cada uno ha sabido su labor, hemos sacado nuestra creatividad, imaginación y motivación para que saliese algo muy chulo.

Nuestro grupo: Artísticamente, ha sido el encargado de la escenografía junto con el grupo AmArte. Hemos ido a toda prisa, a preguntar al grupo del guión que de qué iba a tratar la obra, para poder empezar con la recreación de las escenas, y enseguida nos hemos repartido entre todos el trabajo.

Unos tenían que recrear un trono, otros una habitación con una cama, otros un bosque...

Personlmente ha sido una actividad con la que he disfrutado en gran medida.

 Ventana de la habitación

 Realizando la ventana de la habitación

 Realizando el trono

 El escenario

La habitación con la cama

La obra estaba basada en la época medieval. Trataba la elección por parte de un príncipe, de la que sería su esposa y heredera al trono, ya que su madre, la reina, estaba muy enferma. Al final de la obra, se descubre que, el príncipe, en realidad estaba enamorado de su fiel ayudante.

¿Llevarías a cabo esta actividad en un aula de primaria?

Pienso que es una actividad muy útil y entretenida para realizar en primaria. No obstante, pienso que se debería realizar en un periodo de tiempo mucho mayor, al menos, 3 sesiones.

Estaría bien realizarla con motivo relacionado con algún festival o conmemoración, como por ejemplo, navidad, semana cultural, carnaval, etc.

En mi opinión, es una actividad que favorece la relación entre los compañeros y potencia la imaginación y la creatividad de los alumnos. Además, al ser una actividad que se sale de lo que son las clases del día a día, motivará a los alumnos en gran medida y será una experiencia con la que disfrutarán al máximo.

Las imágenes han sido obtenidas de mi móvil.

La columna vertebral de todas las artes es...

... el dibujo.

El dibujo articula todo lo demás, es la base de el arte.

No debemos confundir dibujo con pintura. Dibujo hace referencia a la estructura y la forma, al grafismo. Sin embargo, la pintura tiene que ver más con la expresión y la representación.

Cuando vayamos a dibujar, debemos tener en cuenta 3 elementos:

1. Soporte. Generalmente, es el papel.
2. Herramientas.
3. La persona que lo hace.

Papel: Hay muchos tipos de papeles. Se diferencian en el grosor (gramaje). Puede estar más o menos encolado, dependiendo de esto, cuanto más encolado esté, más brillante será el papel y tendrá menos agarre, por lo tanto, tenemos que elegir bien el material que usamos para dibujar en él.

El papel esta hecho con fibras naturales: de madera, algodón, paja... Cuando se fabrica el papel, las fibras de las cuales está compuesto se alinean, por esto, cuando rompemos un papel en una dirección el corte va a salir listo,  y en otra dirección va a salir torcido.

Para realizar dibujos el papel ideal es: papel guarro. Es un papel especial sobre el cual las herramientas que usemos se adaptarán mejor y, además, a la hora de borrar no deja tanta marca ni cuesta tanto como en un papel normal.

Herramientas:

Grafito: Se descubrió en Inglaterra y se usaba para marcar a las ovejas. El grafito se encuentra en las minas y es de la familia del diamante, solo que mucho más blando. Sirve para engrasar y es semi conductor. Algunos artistas lo han usado para jugar con luces y corrientes en sus obras. El grafito se presenta en barras, bloques o minas de lapicero.

La mina de los lapiceros se hace usando polvo de grafito compactado y añadiendo arcilla. Dependiendo de la proporción de ambos saldrá una mina más blanda o más dura.

Esta mina se introduce en bloques de madera, donde anteriormente se han hecho ranuras y se ha encolado. Por último, se da forma al lapicero, estos pueden ser: cuadrados, exagonales, triangulares...

Dependiendo de la calidad de la madera, el grafito y el encolaje, los lápices son mas caros o mas baratos. Lápices destacados:

Palomino: Walt Disney.

Pantone: Lápiz de distintas tonalidades.

Las pinturas sufren el mismo proceso que los lápices de grafito, solo que la mina esta formada por pigmentos de colores y cera.

Afilado:

• Afilador eléctrico.
• Sacapuntas manual.
• Cuter o cuchilla. El más usado en dibujo ya que podemos adecuar la forma y el grosor.

Carboncillo: Son ramas quemadas y perfectamente compactadas. Normalmente, se parte la barra de carboncillo y se afila para dibujar. Se usa en plano.

Difuminar: se usan trapos, gamuzas, esponjas, el dedo de la mano, cinta de carrocero y difumino (rollo de cartón). El difumino antes de usarlo hay que machacarlo y lijarlo, hasta que no esté blando no se puede usar.

Borradores:

• Marca recomendada: Milán cuadrados. Cortarlos y afilarlos para mayor precisión.
• Blue Tac: se puede modelar.

Cosas a tener en cuenta:

- Se puede borrar directamente con goma sabiendo que  siempre que borramos queda marca y cuando pintamos encima se nota.

- Podemos rallar borrador con lija, ponerlo sobre el papel y colocar otro papel encima, frotar suavemente y se queda el dibujo difuminado uniformemente. Baja 1 tono.

- Podemos usar cinta de carrocero. Deja huellas y va produciendo textura en el dibujo. Arrugamos el celo y este va retirando pigmento.

Ejercicios de clase:

 Dibujo colaborativo del cuerpo humano. Realizado por todos los componentes del grupo, dibujando 30 segundos cada uno.

 Trabajo de frotar con diferentes texturas. 

La idea de el rayo de "The Flash" ha sido aportada por Adrián Vidal Gómez ;)

1. Cubo con la luz influyente desde la esquina superior derecha.

2. Papelera encima de la mesa. Visión.

3. Negativo y positivo de una figura. Hecho con sistema de plantillas.

  

Otro de los trabajos colaborativos realizados ha sido este:

Monstruo en las profundidades del infierno.

La profe ha ido proponiendo temas, y cada miembro del grupo tenía que comenzar su dibujo con el tema que escogiese. A los 30 segundos había que pasar el dibujo al compañero de la derecha y continuar con el dibujo y la temática del compañero de la izquierda. Ha sido muy divertido 😊

Destacar un trabajo de Isabel Gómez que trata de un árbol arreglado. Realizó con los niños una lámina en la cual todos dibujaron como se imagiaban el árbol. Posteriormente, rompió en pedazos los dibujos de todos sus alumnos. Y, por último, lo reconstruyeron entre todos. Este también es un trabajo colaborativo.

Para terminar, hemos hecho dibujo al natural. Éste es mucho mas sencillo que el expresivo ya que requiere razonamiento de la parte analítica del cerebro, sin embargo, el dibujo expresivo es espontáneo y más complejo.

Reglas del dibujo al natural:

1. Situar las figuras en el espacio de forma proporcional para lo cual lo primero que hay que buscar es un horizonte.
2.  Horizonte + espacio + plano del objeto.
3. Dibujo el plano del objeto con una línea. Esa va a ser mi línea de medida para hacer el dibujo proporcional. (primero se hace el ancho del cuerpo, luego el alto).
4. Usar formar geométricas para dibujar los objetos.

Si hay dos figuras, hay que saber calcular la distancia entre una y otra. Si dibujamos realidades podemos medirlas.

Me gustaría terminar con dos libros:
- La mirada creativa, de Peter Jenny. Aporta ideas sobre cómo trabajar en el aula con distintos materiales.
- Io Disegno, Allegra Agliardi. Cómo desarrollar la imaginación y perder los complejos de dibujar.

 Hasta aquí mi reflexión, buen fin de semana compañeros.